TAD - Discografía + Busted Circuits and Ringing Ears documental (subtitulado español)



Corría el año 1989. Dos grupos musicales emergentes de Seattle giraron juntos durante meses por el Reino Unido. Gira, que a su vez fué bautizada como "Heavier than Heaven Tour". Y sí, una de ésas bandas eran Nirvana, pero por lo que se pueda intuir, no fueron ellos los que acapararon las miradas y atención de la prensa británica del momento. Los que acapararon tinta en las periódicos fueron sus acompañantes, nada más y nada menos que una banda que se llamaba de la misma forma que su orondo cantante: TAD. Y ellos eran esa primeriza camada de bandas salidas del noroeste americano, que reciclaban a su forma las influencias pasadas del rock, punk, metal y por qué no, del pop. Pero era el año 1989 y aún no había salido Nevermind, claro. Y no era lo mismo. Y no lo fué para ninguno de ésas dos bandas que acabo de citar. Unos consiguieron ser el nuevo hype musical, y los otros siguieron su estela en la sombra, como tantas otras bandas que fueron sacadas a la palestra casi a la fuerza, sacudidos por una vorágine que la industria musical no pudo pasar por alto. Y por supuesto, fueron carreras marcadas por la tragedia. La personal en una (Nirvana), y la del fracaso comercial en otra (TAD).

Bueno, está claro que no toca hablar de Nirvana. Hoy toca hablar de esa otra banda de Seattle, que en sus cimientos debe tratarse como el arquetipo de banda "grunge", y eso sin darle demasiadas vueltas a la etiqueta, que la desmontamos. TAD fueron los verdaderos caníbales venidos desde los gélidos bosques de Seattle, ataviados como leñadores esquizoides dispuestos a destruir los pabellones auditivos a golpe de motosierra.

Por lo tanto,aprovecho éste espacio para colgar aquí su notable discografía, y el documental realizado en 2008 (subtitulado en español), que de forma extendida, analiza los claros y oscuros de una banda irrepetible e infravalorada como pocos.

Si te jactas de ser un "grunchi" de pro, y no aún no has experimenta ésa ebullición en las venas que provoca un tema como "Wood Goblins", es que en realidad eres un emo-fílico.






Discografía incluída:
-God´s Balls
-Salt Lick/God´s Balls
-8 Way Santa
-Inhaler
-Live Alien Broadcasts (directo)
-Infrared Riding Hood
 + Ep´s.









TAD - Busted Circuits and Ringing Ears (subtitulado español)













Leer más...

Dellamorte Dellamore (Mi novia es un zombie)

Dellamorte Dellamore (Mi novia es un zombie)




▪ Categoría: Terror / Comedia / Fantástico

▪ Director: Michele Soavi

▪ Reparto: Rupert Everett, François Hadji-Lazaro, Anna Falchi, Mickey Knox, Fabiana Formica, Clive Riche, Katja Anton, Barbara Cupisti
▪ Año: 1994




▪ Formato: AVI
▪ Audio: Español




Francesco Dellamorte es un hombre solitario. Aislado de la realidad, vive y ejerce su deprimente trabajo en un cementerio junto con su fiel y peculiar ayudante Nagi. Aparte de enterrar los cadáveres, tiene que lidiar con su inexplicables resurrecciones, quienes vuelven a la vida al cabo de siete días. Eliminarlos es ya un ejercicio de servicio público, del que sólo son conscientes los altos mandos del pueblo. Para la gente de a pie simplemente siguen siendo historias de dudosa credibilidad. Por lo tanto, compagina su mayor hobbie, la lectura de su libro favorito, la guía telefónica, y la confrontación de la constante amenaza que suponen los zombies que salen de sus tumbas. A eso hay que unir sus ansias de encontrar el amor verdadero, que le traerá más de un quebradero de cabeza y que provocará que la línea entre la vida y la muerte se torne de lo más difusa.

Todo ello envuelto en un velo de fino y bizarro humor negro, en una historia que va adquiriendo tintes cada vez más surrealistas si cabe. Una joyita de serie-b imperfecta, pero entrañable como ella misma, bien sepultada y que pala en mano, toca desterrar.












Leer más...

Nine Inch Nails - The Downward Spiral Post (Live at Woodstock, Closure)



1994 sería el año cuando Nine Inch Nails, la maquinaria industrial perpetrada por Trent Reznor años atrás, alcanzarían su cénit, tomando así su forma más virulenta, ambiciosa (con permiso de The Fragile) y destructiva.

Después del demoledor Ep "Broken", en el cuál se atisbaba ya un remarcable cambio de humor y predisposición aprensiva, The Downward Spiral se convierte en el modelo arquetipo de un ser autodestructivo, que quiere purgar sus demonios interiores y escupir su rencor hacia el mundo. Sin artificios, escupiendo clavos en tu cara para completar el ejercicio de agonía y belleza más grande orquestado hasta la fecha.

The Downward Spiral supone el clímax de unos NIN, que se erigieron como un importante baluarte en la alternativa década de los 90. Y aquí no habían camisas de leñador ni actitudes revolucionarias de mercado barato. Con la puesta en marcha de la espiral, comienza el verdadero descenso. De tal magnitud, que podrían haberse cargado todo el espíritu buen-rollista de un festival como Woodstock de un plumazo. Y por supuesto, lo lograron.

Una montaña rusa donde Trent reznor da rienda suelta a su bilis personal, y lo maneja por las vías más caústicas y duras (Mr. Self Destruct, heresy, March of the Pigs...),pero también por derroteros sarcásticos y punzantes (Closer, Piggy...), o bien expone su resentimiento desde vehículos más sereños, hipnóticos y bellamente evocadores (Warm safe place, the downward spiral, hurt...)

Uno de los puntos álgidos de la década. Y otro más, en la historia de la música rock.

Aquí dejo el mencionado trabajo (la versión remasterizada que sacaron en 2010), el mítico concierto del Woodstock 94, y el Closure, con el documental traducido al español, y con los extras correspondientes a la reedición del DVD.




























































Leer más...

Ocurrió cerca de su casa (C'est arrivé près de chez vous)

Ocurrió cerca de su casa (C'est arrivé près de chez vous)




▪ Categoría: Falso documental /
serial killer / sátira

▪ Director: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

▪ Reparto: Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jacqueline Poelvoorde Pappaert, Nelly Pappaert, Hector    Pappaert, Jenny Drye, Malou Madou

▪ Año: 1992




▪ Formato: AVI
▪ Audio: Español



Benoit es un asesino, con un peculiar y personal punto de vista sobre las cosas. Y mucho amor propio. Por lo tanto, él y tres compinches deciden crear una película sobre sus des-venturas en el día a día. Todo aderezado con mucha sátira y humor negro macabro. Si Tarantino no se sabe cada una de las jodidas líneas de guión de esta peli, que me parta un rayo ahora mismo.










Leer más...

The Smashing Pumpkins - Vieuphoria + Earphoria

Edición en DVD del ya un clásico en la videografía de las calabazas. Contiene extras, e incluyo también el "Earphoria".
























Leer más...

Anthrax - Sound of White Noise

Qué decir de Anthrax, uno de los 4 grandes del thrash por méritos propios. Prácticamente en un intervalo de cinco años (de 1985 hasta el 1990) dejaron para la posteridad seguramente dos de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos, como son Among the Living y Persistence of Time. Si bien éste último arranca empezando la década,  y aún suponiendo una evolución en su sonido, tuve mis dudas entre ambos. Pero creo que es mucho más reseñable su siguiente trabajo, no ya tanto por gusto personal, sino porque supone un punto y aparte claro en su carrera, abrazando nuevas influencias y relegando la etiqueta "thrash" al exilio.

Y todo debido seguramente a la visión inquieta y expansiva de su guitarrista y líder, Scott Ian, quien atisbó los nuevos cambios que se avecinaban en el rock y el metal. En base a ello decide que es hora de modernizar la propuesta de Anthrax  y navegar acorde con los tiempos. Esta metamorfosis profunda comienza por el cambio de vocalista. Toma el relevo del "gallitos" Joey Belladona (a quien sigo prefiriendo, pero porque básicamente está en sus mejores discos) el ex-Armored Saint, John Bush, otro portento vocal que a pesar de moverse también en el terreno melódico, consigue imprimir un plus de agresividad y garra que su predecesor carecía. Belladona estaba bien para los 80, pero su registro sonaba anquilosado y ya no era cool en unos tiempos donde el mainstream lo copaban las incipientes bandas de toda aquella marea difusa que era el rock alternativo. El metal, digamos de pura cepa, y sus bandas de éxito en los 80 comenzaban a estar de capa caída y relegadas al ostracismo. Y por ahí Anthrax vieron una nueva luz. Bajando el registro en todos los sentidos, vocalmente en ocasiones con melodías deudoras de Laney Staley (una sombra alargada para muchos cantantes, pregunten también a James Hetfielfd), se embarcaron en una nueva travesía que duraría hasta principios de la siguiente década.

En base a esto, la música sufrió un cambio en sus cimientos. Ya no hay blast-beats de antaño ni ritmos vertiginosos de doble bombo. Ahora la base rítmica se sustenta en la contundencia de los reinventados riffs de Scott Ian (toca bajar de tono la sexta cuerda), donde impera el groove por encima de todas las cosas. Como mandan los cánones de la época. Seguramente Scott Ian no pasó por alto una nueva camada de bandas, que sólo un año antes habían sacado sus obras definitorias, como Pantera, Helmet (influencias clave en el riffeo), Corrosion of Conformity (Blind) o Faith No More. De esos cántaros se bebieron influencias para dar molde al nuevo sonido.

Quizás de los cuatro grandes, Anthrax fueron los que tomaron el camino más inspirado y consistente, que no menos arriesgado. Pero no sufrieron la presión y la controversia de unos Metallica (Load/Reload), por ejemplo. Por otro lado, Slayer, a pesar de no cambiar drásticamente, comenzaron su travesía por el desierto, (siempre en su infierno particular) del que nunca terminarían de salir, y Megadeth tuvieron sus experimentos fallidos.

En mi opinión, este es un trabajo que aspira al notable, pero sin establecerse claramente. La vuelta de tuerca no fué traumática y enriqueció el espectro musical de la banda. Tenemos ejemplos en los inmensos singles, como  "Only" y "One more Room". Y hasta se permiten el lujo de contar con la colaboración del genial Angelo Badalamenti (compositor fetiche para David Lynch, véase Twin Peaks, Carretera perdida, etc...) en el inspirado "Black Lodge". 

En definitiva, un disco fresco, repleto de groove, y grandes melodías de unos Anthrax renovados, que iniciaron con este Sound of White Noise un nuevo rumbo en su carrera, y que básicamente no abandonarían hasta los tiempos actuales.















 
Leer más...

Z (Zed)

Un clásico de la estrategia en tiempo real. Dirige a tu horda de robots por nieve, bosque y desierto y captura todos los territorios antes que el enemigo. Todo envuelto con un humor socarrón entrañable. En fin, juego al que hay que darle una oportunidad, y pillarle el punto al principio. Luego te atrapará y te desesperará como pocos. Aquí dejo la versión en inglés, sin vídeos. Rula bajo Windows 7.















 








Leer más...

Resident Evil 1 Director´s Cut PC

Aquí traigo éste título clásico, que prácticamente se puede decir que dió origen al género del "surival horror" moderno. Y desgraciadamente hay que decir hoy en día, que una "modernidad" relativa y caduca, donde dicha saga (y otras) han perdido casi la mayor parte de su identidad, en favor de la acción fácil casi palomitera. Eso es otro debate. Pero para los que saben en qué consiste en realidad esta mierda, rebobino al pasado para los nostálgicos y rescato el mítico Resident Evil 1, versión Director´s Cut para Pc.

Ésta versión para Pc sólo se puede jugar con emulador de Psx. Todos los textos están traducidos.

Poco más, las instrucciones están dentro del paquete. Y como último apunte, decir que el emulador que traigo y recomiendo es el Psxfin, que a pesar de que no saca todo el rendimiento gráfico,  y no funciona bien a pantalla completa (recomiendo agrandar la ventana hasta el máximo) rula sin problemas.  Si alguien tiene la paciencia de hacerlo andar en emuladores más sofisticados como ePSXE, adelante.

Ah, y puntualizar para los no enterados. La versión Director´s Cut, es básicamente la no censurada. Por lo tanto contiene más minutos de metraje en los vídeos y escenas más sangrientas, por supuesto.
Eso, y nuevos ángulos de cámara durante el juego, trajes especiales, etc...









Leer más...

Deadguy - Fixation on a Coworker

Hoy en día hablar y empaquetar el metal-core puede resultar una labor según para quién un tanto engorrosa o de horizontes algo difuminados. Bien, obviando toda la porquería actual a la que se pueda catalogar como tal, se dice que el metal-core es un género, o sub-género parido en los 90 (no hablo de crossover-thrash o demás jodiendas).  Quizás lo que hay que recalcar es que el metal-core es una ecuación posible sin que tenga que intervenir el dios Odín y sus hordas nórdicas de melodías complacientes inundadas de distorsión. No, cuando hablamos de metal-core noventero, estamos hablando de otra cosa. Hablamos de sonidos abrasivos y caústicos, justo como el que practica elgrupo que presento en cuestión: Deadguy.

Formados a mediados de los 90,  tuvieron un corto período de existencia, pero dejaron como legado éste único larga duración, que es Fixation on a Coworker.  Un contundente ejercicio de virulencia sonora, y una muestra de cuando el hardcore, y los límites de éste con el metal, era aún un laboratorio efervescente apto para dar forma a nuevos engendros. En éste caso es innegable la influencia del aroma fétido que emanaba de las cloacas de un sello como Amphetamine Reptile, aunque tuvieran como cobijo uno de los sellos por excelencia de la época para éstos sonidos, que era Victory Records.

Uno de esos discos adelantados a su tiempo, y que verían germinar sus semillas años más tarde (véase ejemplos de 2º división como Norma Jean, Ion Disonnance y tantos otros, o sub-géneros, como los denominados math-core, noise-core y demás). Pero éstos lo hicieron en el puto 1995 (otro ejemplo serían Human Remains, que ya comenté en este blog). Así que si no quieres seguir al líder, al menos dale una oportunidad para dar un paseo por su laberinto esquizoide.

Sonido malsano para los que tiran de la jodienda tipo Dillinger Escape Plan, Botch, Coalesce, Converge.... 









Leer más...

TOP Mejores discos de 2012

Aunque lo pueda parecer, no soy ningún yonki nostálgico del pasado, por lo tanto, también tengo el potencial de saborear el ruido más contemporáneo. Así que, como excepción, incluyo (e iré incluyendo en el futuro si esto se mantiene en una comatosidad reversible) mi lista de discos a los que he pegado el pabellón auditivo este año 2012. Buena mierda que aquí comparto en una lista de exponentes sin número concreto ni orden. Pongo el nombre del grupo y del disco, y pinchando en él pueden acceder a escuchar el disco completo (si se puede). Los vídeos son temas extraídos de los mismos.





HIGH ON FIRE - De Vermis Mysteris


 




▪  VISION OF DISORDER - The Cursed Remain Cursed







 UNSANE - Wreck







 TORCHE - Harmonicraft






 HAWKS - Pushover







 WINO & CONNY OCHS - Heavy Kingdom






CONVERGE - All We Love We Leave Behind


 




 GUANO PADANO - 2






 NAPALM DEATH - Utilitarian







 CANCER BATS - Dead Set on Living 









 BLACK BREATH - Sentenced to Life


 





 CORROSION OF CONFORMITY - s/t


 





SOUNDGARDEN - King Animal







 JOHN ZORN - Templars: In Sacred Blood









 SAINT VITUS - Lillie F-65


 




 16 - Deep Cuts from Dark Clouds






 THE MELVINS - The Bulls and the Bees Ep / Freak Puke












 DYSHRYTHMIA - Test of Submission






 BARONESS - Yellow & Green 







 DEFTONES - Koi No Yokan





 MARK LANEGAN - Blues Funeral


 



 KILLING JOKE - MMXII

Leer más...